艺术主持：朱其、薛红艳

参展艺术家       艺术家:丁乙、王兴伟、曲丰国、陈墙、张恩利、周铁海、徐微强、韩峰、薛松、劳伦斯

地址：南京市中央路六号红色经典艺术馆

开幕时间：2005年8月26日

在很多人的眼里，上海更多的文明在于她活跃的经济。当我们走近苏州河艺术家以后，明白了另一个道理：上海，显性“经济街市”的后面闪耀着隐性的“文化绿地”。也许这个“文化绿地”在当代的文明中所占有的比例很微不足道，但它在整个城市中所占有的分量确实很重要。没有了它，整个上海会显得“乏力”许多，也许人们还不曾完全觉察到。苏州河艺术家的存在就是这些个“文化绿地”中的一块。

苏州河艺术家们的工作室坐落在莫干山路50号。莫干山路50号是一座古老的仓库。现在，它成为上海艺术家们的一个理想的艺术创作空间，目前，大量的国内外现代艺术家工作室、国内外画廊、影视制作、艺术酒吧在这里扎根落户。

本展览参与的艺术家是9个目前在上海莫干山路50号进行艺术创作的当代艺术家和1个外国画廊的主人。9个艺术家分别是：丁乙、王兴伟、曲丰国、陈墙、张恩利、周铁海、徐微强、韩峰、薛松；一个外国画廊是ShangART，它的主人是劳伦斯。9个艺术家中，有的已经在世界当代艺术的舞台上活跃了多年，有的才出名不久；他们其中有的是学校老师，有的则是职业艺术家。他们的作品中无不渗透着生生不息的艺术生命。劳伦斯先生则把他们中很多人的作品介绍到了国外。

丁乙，一个坚持“十示”架上绘画的艺术家，如今，拓展了另一个艺术空间——建筑与雕塑。他把这戏称为自个儿的“副业”。丁乙，再一次用立体的作品向世人证明：他的艺术创作与日常生活息息相关。

这几年来，丁乙先后设计过两座雕塑和两幢房子。丁乙设计的雕塑，第一件是北京现代城内的《十示系列》，第二件是“上海浦东联洋社区8米长的桥梁”。丁乙设计的建筑，第一幢在银川，已完工。在一个叫做“贺兰山房”的全部由艺术家设计的渡假村中，丁乙设计了其中一幢，名叫台邸别墅。这是一个小旅馆，面积不是很大，一共九间房，供游人居住、休闲。他设计的第二幢建筑在金华，尚未完工，名叫“回形网吧”。丁乙现在的“副业”——雕塑与建筑，同他从前的“主业”——“十示”相比，似乎有些“断层”。但是，“十示”的符号依然能在这些雕塑与建筑上看到。那是一座座立体的“十示”寓言。 “断层”的背后，是“流畅”的联贯。丁乙认为，一个人做创作，一定要把握宏观上的理念。艺术是个基本的问题，可以无限引申。艺术上规律的东西应该深入到艺术的核心部分。

王兴伟，一个注重创作观念表达的艺术家。他说：“我不愿意守着一种风格，当我对一种风格感到厌倦时，我会尝试着用另一种风格去进行创作。但是，创作风格的‘变’与‘不变’并不是判断作品的标准。有些人一直恪守一种风格，但是他作品中的意义却在不断变化。大家在创作上，是同一个起点,不同的意义……”

 王兴伟有一张题为：“无题（倒影）”的作品：画面分为两截，上半截是在墨绿色的油画背景上画了一棵简单得只剩下枝干的黄色的树和一个只剩下了剪影的人；下半截艺术家在瓦楞板上画了上半截的倒影，瓦楞板衬托出水波的韵味。这样一张近乎丑陋的画面，王兴伟想告诉我们：画面的形象虽然简单至极，但情节依然存在！评判艺术的标准不是唯一的。

曲丰国，在绘画中借抽象的点和线来记录生命的轨迹。在这些轨迹里，有他童年的悲喜哀乐，有他成年后的生命体悟，还有他对生命始终如一的思考。曲丰国的画，艺术语言非常简单，就是直线和圆点的排列和汇集。他的画面很大，摆在那里很有气势，也很内敛，非常西化，也非常当代，还有着一种古典的沉着。事实上，他渲染的直线和圆点表现了他对中国山水画的摆脱和留恋。他一直试图在表现一种国际化的语言，但是他又不愿意放弃中国画的精神。

在曲丰国的画作中，第一根直线往往是直的，第二根就开始不直了，直到最后第二根，那些线条一直处在一种不断调整的状态。最后一根终于直了！这好象是人的生命。人生总是从一个状态开始，经过无数的历程，最后又恢复到初始的那个状态，只是期间的经历和内容发生了改变。中国的艺术家总是在寻找一种没有国界的艺术语言，可是他们却往往不可能从中国传统的艺术语言之中彻底摆脱出来。

陈墙，利用好看的点、线、面唤起你眼睛的知觉。陈墙的画，在我的眼里，美丽而又温和。它很亲切，均衡而细腻，让我们不仅联想起蒙德里安的作品，在这样的作品里，形象之间的比例关系，点与点、线与线之间的距离关系，均有一种数学和几何关系。这样，陈墙的作品显示出些许的理性。然而陈墙在作品中做的最重要的一件事是要拯救感知，感知却是一种感性活动。

我们在陈墙的作品中感知到的是一种“束”的纠缠情感和释放情感之间的矛盾统一。陈墙的画里经常出现“结”的形象，它们让我想到传统的中国结、盘肠纹等。中国传统的“结”，紧凑而又美丽。这个形象似乎又有一种纠缠之感。然而，陈墙作品里那种随意而又经心洒落下来的点点笔触又缓解了这样一种纠缠。

张恩利，一个保持着惊人的沉默的艺术家，常常在自己的房间里旅行的时候找到了他自己的绘画内容：一把剪子、一个空烟缸、一个丙烯颜料的容器……外面的世界越热闹，张恩利的内心越平静。

在张恩利的大幅关于舞蹈和欢宴的画作中，人物的独立空间被男的女的拥挤场面所代替。艳丽的色彩表现着这个缤纷的世界。人们乐不可支地夸张地吃着、扭动着、拥抱着、狂吻着、嘶吼着……热闹的场面之下是无极度的空虚……在这个世界里，青春、美貌、性别了无意义，世界只不过是一个巨大的肉体集中营。集中营，就是日日夜夜，人们永远挤着压着在一起生活的一个世界。集中营，是对私生活的彻底剥夺：一具具肉体彼此重叠，彼此相象，彼此暴露，而灵魂是根本看不见的。在这个集中营里，张恩利粗暴地显现了肉体与灵魂之间的不可调和性。

周铁海，成功地创造了“西方与中国”的双向的艺术语意空间。他常常在创作中表现出意外的智慧：他大胆地创办了“中国瓦霍尔艺术工厂”，他的助手按照他的观念在油画布上制作国画的题材，他大胆地在西方当代艺术的舞台上为中国艺术家争取话语权，他敏锐地对艺术圈进行一针见血地批评。

在无声电影“WILL”中，周铁海描述了年轻艺术家的种种努力：他们试图让外界理解他们，走近他们，并维护民族的尊严。年轻的艺术家们建议建造一座机场。机场隐喻了中国艺术家需要有一个自己说话的空间，通过这个说话的空间让收藏家、评论家和画廊经理了解中国的艺术家。在“WILL”里，一些外国人说：“除了中医和巫术，你们还有什么呀，你们做出来的不是艺术。”中国艺术家对此的回答是：中国有自己的艺术，而且和国外的一样好，只不过有时因为评判艺术的标准不同，外国人未必就能理解。

徐微强，上海当代艺术圈内的新秀，几年来，蛰伏在莫干山路50号进行着有关生命画语的创作。前不久，他描绘产房出来的新生儿，阐释生命的开端、时钟的刻度。

如今，徐微强把描绘个体生命的情结转移到了整个城市上空的生命主题，展开了有关“爱”的探讨：爱并非仅仅是男女之爱。艺术家把爱的主题无限扩大。在艺术家的眼里，世界充满了爱：爱，闪耀在蓝天里；爱，飘荡在城市的空气里；爱，点缀在都市的摩天大厦；爱，承载在公交车上；爱，附着在我们呼吸的大地上……爱，在弹指一瞬间；爱，在永恒的承诺里；爱，存活在人们的心里；爱，显露在人们的表情上；爱，就在你呼吸的一刹那……爱，是对人性的体味；爱，是对生命的觉悟；爱，是对大地的依恋；爱，是对自然的徜徉……爱，可以生根在一个人的世界了；爱，可以存活于两个人的世界里；爱，还可以传播于更广阔的人群中……爱，可以静止；爱，可以灵动；爱，可以介于静止和灵动之间……爱，与生俱来；爱，无时无刻；爱，天涯海角……

韩峰，一个国画创作者。他曾将中国画的许多“神秘”用他自创的语言“揭露”出来，然而，中国画的神秘面纱被他揭开的同时，他又为中国画盖上了另一层神秘的面纱

如今，韩峰借用各个“中国制造”的小巧物品来直指上海都市的当下问题。韩峰画面中的NIKE鞋、芭比娃娃、COCACOLA瓶……代表了上海的今天！今天，上海被各种世界名牌包围着！哪个是中国本土生产出来的？似乎并不多见！走在上海的街头，满眼的高楼大厦、罗马柱、西式洋房……满大街的时尚少男少女、金发碧眼、日风韩流……满目的西洋广告：NIKE、KODAK、COCACOLA……走在这样的街头，你身在何处？！韩峰把这些时尚的小巧用品精心地描绘在他的绢上，并题上那些模仿宋徽宗的字体“中国制造”。这样的处理显得特别有意思：最传统的和最时尚的相互交映，传统的艺术在时尚的文化面前显得力不从心！

薛松，一个以“烧烤”出名的艺术家。在“烧烤”的过程中，他将生活的某个细节“本味”地展现出来。

在薛松的作品《跨越》中，一个西装革履的中国青年手提电脑，面无表情、脚步甚大地踩空了步伐，在一瞬间穿越了整个现代城市。青年的脚步从画面的一端跨越到了画面的另一端，几乎形成“一”字，然而这还远远不够，青年的脚步似乎还跨出了画面之外，形成了一个“力场”。在这幅作品中，薛松剪下了许多杂志的碎片，上面依稀可以望见当代摩登城市的幻影，这些摩登幻影被薛松处理成一片墨绿色，泛着亚光，很时尚，与青年颈上的红色领带形成强烈的对比。在这里，摩登城市只是背景，而青年的“现代化斗志”则成了画面的主题。他是谁？他从哪里来？他又要到哪里去？他颈上歪扭的领带是否是这个时代“失语”的符号？这个时代，人们行色匆匆，竭力维护自己的社会属性，但不清楚自己的社会坐标。人们究竟要什么？

劳伦斯，中国名字叫何浦林，来自瑞典，在上海开创了第一个当代艺术画廊。多年来，他携着多位中国艺术家们的手走上了世界的舞台。

劳伦斯称自己的工作是教育人的工作。他说：“我们开画展是为了教育人，通过画展，我们可以吸引媒体。通过媒体，我们可以告诉观众我们的艺术家正在做什么，他们的作品又说明了一个什么问题。我曾问劳伦斯：“上海是一个经融大都市，您认为她是文化城市吗？”劳伦斯回答我说：“她当然有文化喽！商业城市给了文化一个空间。上海的文化气氛还比较好，但是看艺术不方便。我想，这是一个过程，也需要时间。十年前，我来上海，那时，上海还没有高速公路，现在她却有了。这是一个从无到有的过程。”

上海，一个新兴的国际化大都市，在国际经济的舞台上扮演着越来越重要的角色，全球人民对她的关注也越来越密切！在经济繁华的背后，她同时也孕育了先进的文化！经济与文化从来就是相辅相成的，但也从来就具有不可调和性。我们期望上海的经济文明和精神文明同样繁荣！

画展《上海，9+1！——走近苏州河艺术家》为你呈现的是上海当代莫干山路的一股艺术力量！