水墨在途——2007上海新水墨艺术大展

《水墨在途——2007上海新水墨艺术大展》开幕式于2007年5月15日上午10：00在朱屺瞻艺术馆举行。今年的展览由上海新水墨艺术基地所在的朱屺瞻艺术馆发起，联合上海多伦现代美术馆和陆俨少艺术院主办，在延承前两届展览对当下现代水墨生态的微观和全景式观照基础上，我们选取的视角是“行进中的水墨状态”，本次展览邀请了常年活跃在上海的舒士俊、陈孝信、吴晨荣、王南溟、肖小兰、王漪六位客座策展人和张纫慈、张冰两位学术副馆长联合策展，分三大展区，共六个主题性子展览的方式，梳理海派书画发展的历史脉络，进一步凸显“上海新水墨”的地域特色和学术定位。当今最具代表性的49位现代水墨艺术家二百余幅新作，将以上海新水墨主题性群展、个案剖析的个展与双人展、江浙沪地区新水墨名家邀请展等多元形式展现在上海市民面前。

本次新水墨展览共分为三大展区，第一展区，朱屺瞻艺术馆2-3楼：“水墨精典——传统与现代的生态转换”；第二展区，上海多伦现代美术馆，包括美术馆1楼：“仇德树——草草社之后的十年”；美术馆2楼：“都市水墨——自在抽象”；美术馆3楼：“江浙沪水墨人物画邀请展”；美术馆6楼：“变异中的状态——新生代水墨展”；第三展区，陆俨少艺术院：“水墨有约——山水”。

   “水墨精典——传统与现代的生态转换”展阐释的主题为水墨艺术从传统形态向现代形态转换。通过资深水墨艺术评论家舒士俊的点评，从陈家泠、刘国松、卢辅圣、施大畏、杨正新、张桂铭、张培础、赵无极、曾宓、赵春翔、朱德群、庄声涛等22个现代水墨艺术家作品，揭示水墨从传统走向现代的生态变异，展示传统底蕴与现代精神结合的水墨精典，从水墨的多元状态探究其未来趋向，希望对当代水墨的创作和审美欣赏有所启示。

    而现代水墨知名策展人吴晨荣以“都市水墨——自在抽象”为主题策划的抽象水墨展，用陈心懋、戴明德、蒋奇谷、李磊、王劼音、王天德等九位艺术家的抽象水墨作品，强调中国新水墨的当代意识以及对于中国传统绘画中的自然生发精神更为纯粹的继承。这两个上海新水墨艺术家群展的作品和老海派的最大区别就是全新的国际视角取代了传统积累，反映出当代抽象水墨艺术在中国的现状。

由现代水墨艺术批评家王南溟先生策展的《仇德树——草草社之后的十年》回顾展，展出了仇德树1980年代的现代水墨画创作，仇德树在“裂变”观念的基础上，更加入了“人本主义”的关怀，迸发出一种新的符号形式——印章，通过印章转化为人自身的精神，从而上升为人与宇宙的独立存在的价值。策展人的助手曾玉兰对仇德树与草草社这个被中国当代艺术史所遗漏的部分，用田野调查的方法评述了出来，从文化分析和艺术形态史的角度对20世纪以来的中国画演变进行了必要的批评。

而活跃上海水墨艺术界的策展人肖小兰则选择了毛冬华和李戈晔两位年轻的女性艺术家，采用对比的手法，突现出新生代艺术家在笔墨语汇中的转向，在画面中营造了当代绘画的视觉氛围。她们分别以一张一弛的个人风格，把水墨绘画在今天的变异状态作了很好的说明。

由著名策展人陈孝信先生组织的《江浙沪水墨人物邀请展》和陆俨少艺术院院长王漪先生策划的《水墨有约——山水》以平台的方式，不约而同的把视野放到了江浙沪的实力派现代水墨艺术家身上，在多伦现代美术馆三楼展区举办的何赛邦、高茜、靳卫红、李桐、叶文夫等8位人物画艺术家邀请展，关注现状、拓展视野、总结经验、交流体会、思考问题，促进创作与批评的互动，从而推动多元格局向纵深方向发展。而在陆俨少艺术院展区的车鹏飞、顾宏、凌大纶、卓鹤君等7位山水画艺术家邀请展，折射出不同地域受海派山水影响而产生的不同风格和元素语言，从而演绎传统回归、超越时代的发展轨迹。

本次展览总策划陈九先生认为，从语言上，中国画的媒材是构成水墨画的语言要素，水墨画的语言个性不是传统中国画的笔墨个性，而是如何选择和构成自己的媒材个性，并从媒材个性升华为图式个性。今年展现在上海市民面前的这些“上海新水墨”作品，采取的是绕开笔墨，以气韵为象，照样把中国水墨经营得十分雅致！他们推崇旷达、纯净、飘远的艺术品格，体现了东方优雅与平和的审美情趣，新景观，在这里我们不以“笔墨”论英雄，而是以“中国意韵、东方情怀”为标识，在多元化的世界艺术发展道路上，“水墨在途”展意在揭示水墨从传统走向现代的生态变异，展示传统底蕴与现代精神结合的水墨精典，从水墨的多元状态探究其未来趋向，希望对当代水墨的创作和审美欣赏有所启示。

（马艳）