| 全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷國際研討會 |
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| 作者：admin 文章来源：台北當代藝術館 点击数： 更新时间：2005-8-20 |
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在視覺藝術的領域中，「策展人」是決定展覽內涵、精神向度、表現形式的關鍵角色；「策展人」在計畫、執行、資源統合上的能力，也攸關一個展覽的成敗與教育推廣效益。策展人才的培育是視覺藝術整體發展的重要環節。文建會繼2001年「文化資產年」、2002年「文化環境年」、2003「文化產業年」及2004「文化人才年」的「曙光計畫」，已為策展人才培育建立起深厚的根基。然而，教育乃百年大計，本計畫希望能夠承續文建會在文化人才培養方面的努力，繼續往下紮根。展望未來，希望這些人才能像美的種子散播到各地，在地方推動產業文化，成為地方文化季、主題展覽或者藝術展覽裡不可或缺的中流砥柱。
近年來，策展人議題在台灣成為熱門的話題，許多藝術相關系所的畢業生更是以成為策展人為其學習目標。「策展人」一詞除了令人羨慕的光環之外，鮮少有人真正了解其所代表之責任與意涵。在全球化風潮下，亞洲策展人應如何突顯其與眾不同之處？藝術行政在歐洲行之有年，在台灣猶如新學小生，極待建立起相關制度、培訓可以投入創意產業的人才。
配合當代藝術館「2005策展人在MOCA系列展覽」，擬舉辦「全球化風潮下的展覽策劃與城市行銷」國際研討會，邀請對跨文化或亞洲文化進行研究的知名國際策展人來台進行演說與交流活動。希望藉此活動建構起台灣與國際對話的橋樑，他山之石可以攻錯，藉由交流與討論，作為思考台灣在全球化風潮下，未來策劃展覽及藝術活動應該努力的方向。近年來，藝術策展也成為各大城市積極推動「城市行銷」的方法之一，法國每年十月初的「白夜藝術節」為巴黎吸引了成千上萬的觀光客蜂湧而至；漢城藉由舉辦科技藝術雙年展（Media City）為其成為資訊工業國的形象相輔相成。這些經驗都可提供我們思考台灣如何在策展及藝術行政這個領域更加專業化。研討會後亦將出版論文集，盼諸多經驗的交流與激盪出來的豐碩成果，可作為日後相關單位的參考。
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議題 |
- 創意策展／跨領域、跨文化的策展規劃及經驗分享
- 策展人的養成
- 策劃性藝術展覽作為城市行銷的範例
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時間 |
2005年10月8,9,10日, 共計三日 |
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地點 |
中國文化大學教育推廣部大新館（台北市延平南路127號, 近捷運西門站） |
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策劃執行 |
財團法人當代藝術基金會、台北當代藝術館 |
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參加對象 |
各縣市文化局相關決策人員、公私立美術館／博物館研究人員、獨立策展人、文史藝術相關科系學生及對藝術議題有興趣的民眾，200人為限，額滿為止。 |
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費用 |
每人1500元。（本大會僅提供茶點，午餐需自理） |
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報名方式 |
視費用繳清為完成報名手續
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報名期限：7月15日起至9月15日，名額有限，額滿為止。 |
| 2 |
於報名期限內，親洽本館大廳服務台報名繳費或至銀行匯款。 |
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銀行匯款：請至銀行匯款或利用ATM轉帳。匯款銀行：台北富邦銀行，市府分行；帳戶「財團法人當代藝術基金會」；帳號411-120-000071； 為保障您的名額，完成匯款後，請於當日將匯款單存根聯及報名表傳真至本館教育推廣組，即完成報名手續（傳真：02-2559-3874）。 |
| 注意事項 |
| 1 |
匯款後恕不辦理退款，匯款前請確認匯款金額。 |
| 2 |
本館將在網站上公布參加者名單，若未見您的名單在公布之列，請於隔日來電洽詢（02-2552-3721 分機122／222 王小姐） |
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| 講者簡介 |
Hamdi el Attar, 巫鴻, Wonil Rhee, 高名潞, 何慶基, Martien de Vletter, Melissa Chiu等人 |
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講者簡介 |
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Hamdi el Attar現任教於德國卡塞爾大學。曾經策劃過「流亡中的中國藝術」（1991）、「與他者相遇」（1992）、「當代的加勒比海藝術」（1994）、「非洲當代藝術」（1994）、「回教國家的當代藝術」（1995）、「德國第十屆文件展會外展」（1997）。他認為過往文件大展都過於制度和商業化，而且，絕大多數策展者只對以西方文化為思維架構的藝術新銳打探照燈，無視藝壇上其它非西方構成份子之存在。因此阿塔於1992年發起文件展「會外展」之構想，策劃「與他者相遇」的國際藝術展，展覽副標題是「非洲、亞洲、拉丁美洲的當代藝術」。
近年來，阿塔教授與他的團隊Stoffwechsel積極將非歐洲文化藝術結合當地物產特色展出。如今年初在外蒙古展出的FEEL FELT， 即是以毛?作為藝術裝置或創作媒材，在一般流行的藝術主題展覽之外，給人耳目一新的感受。目前正規劃2005年「非洲當代藝術展」及2006年在柏林的「FEEL FELT--國際當代藝術展」。他將來台介紹德國文件大展的發展及他個人在策展領域的理想與實踐。 |
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高名潞 1984至1990年間任《美術》月刊編輯，並主持策劃了1989年的「中國現代藝術展」（北京）等展覽。1990年代初赴美先後完成俄亥俄州立大學博士後研究項目，及哈佛大學博士學位。這期間，高名潞在美國策劃了「中國前衛藝術家四人展」（1993俄亥俄）。擔任Asia Society Assistant 的Director and Curator of Galleries時，策劃了Inside Out: New Chinese Art（中國新藝術展）（1998年紐約），並參與策劃了「1950年代至1980年代的全球觀念藝術展」（紐約1998）和「五大洲與一個城市」（墨西哥1999）等。現執教於美國紐約州立大學布法羅分校。高名潞發表的主要中英文著作有《中國當代藝術史1985-1986》（合著 上海人民1991）、《中國前衛藝術》（江蘇美術1996）、《世紀烏托邦》（台灣藝術家2001）和《Inside Out :New Chinese Art》（編著，加州大學出版社，1998）等。 自2003年起組織策劃「牆」的大型國際藝術展，含括電影、表演藝術及學術討論等內容。並得到美國紐約州跨學科研究基金會的首批研究經費資助。此一活動於2004年在北京開幕，然後到紐約、洛杉磯等地展出，最後於2007年在香港閉幕。 |
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Wonil Rhee 出生於南韓，曾任韓國Sung-Kok 美術館及漢城市立美術館策展人，是近年來活躍於國際的韓國策展人之一。曾策劃的展覽有：「媒體城市──漢城雙年展2002」;「第三屆光州雙年展」（2003）; 「City_Net Asia」( 韓國漢城市立美術館, 2003); 「媒體城市‧數位昇華」 (台灣台北當代藝術館, 2003); 「波蘭LODZ雙年展(亞洲部份)」;「2004光州雙年展」; 「上海酷」(上海多倫美術館), 「ElectroScape」“ (Zendai MOCA, Shanghai) 等。目前為漢城市政府DMC計畫顧問( 2004- 2010)，並為上海都市計畫中心策劃2006年「Edit Your Future」展覽。
每年在韓國漢城市舉辦的「媒體城市──漢城雙年展」將首都漢城打造成美侖美奐的科技城市，進行中的Digital Media Street （數位媒體大道）更是結合LG等民間大企業，成功地將藝術、企業與城市結合在一起。
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巫鴻 於1987年取得美術史與人類學雙重學位，隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位。同年，受芝加哥大學聘請主持該校亞洲藝術的教學、研究專案，獲得「斯德本特殊貢獻教授」講席，並任該校東亞中心主任，及斯馬特美術館顧問策展人。
巫鴻的研究和策展領域包括古代和當代兩方面。在當代美術領域中，他於1980年代初、中葉在哈佛大學?當時剛剛進入國際藝壇的十幾位中國藝術家舉辦了個展和群展，展覽的藝術家包括陳丹青、張鴻圖、羅中立、李華生、裘德樹、翁如蘭、木心等。近十年來他更以當代藝術作?主攻方向，致力提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的聯繫。1998年在美國策劃了大型巡迴展覽《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》，並出版同名著作，試圖把對中國當代美術的介紹和研究從「潮流」轉向「個人」。2000年他策劃了具有實驗性的「關於展覽的展覽」－－《封殺：在中國展覽實驗藝術》，並出版專書討論展覽的社會作用以及和政治、經濟的關係。近三年策劃過的大型展覽包括《首屆廣州當代美術三年展》（2002，廣州），《過去和未來之間：中國新影像展》（2004 --，紐約、芝加哥、倫敦、柏林鄧迪）, 和《‘美’的協商》（2005，柏林）。每個展覽提出有關展覽模式的疑問。配合這些展覽所出版的書籍和圖錄，以及其他有關當代中國藝術的著作都已成?國際上研究當代中國美術史的重要參考資料。
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何慶基，香港藝術家及策展人，曾任教於理工大學、香港大學及香港中文大學研究院。1988年至2001年任香港藝術中心展覽總監，2001至2003年任特區政府民政局高級研究主任，現為上海當代藝術館館長。何慶基自八十年代中期開始從事藝術評論工作，除定期於《信報》撰寫文章外，亦於不同的本地及海外報章、雜誌及期刊發表作品，為國際藝評人協會香港分會創會人及現任主席，亦為英國藝術期刊創刊編輯顧問。
何慶基致力透過藝術品來帶出文化議題，反映文化現象，並把藝術普及化、與社會及社區融為一體。他是香港第一位將策展人發展史作系統分析及理論整理的學者，更藉由不斷實踐的策展經驗中，發展出一套理論結合實際的看法。 |
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Martien de Vletter，荷蘭建築藝術中心展覽組組長。Ｄe VLETTER女士無論在籌劃傳統尼德蘭建築方面的主題，或是研究外來文化，如伊斯蘭文化等對荷蘭建築的影響，其成就皆有目共睹。也曾籌辦過展覽如“Approach the Future – The Asymptote Experience” (2003), “ The critical Seventies, architecture in the Netherlands” (2004), “A Royal Exhibition, Architecture in 1923 and 2005” (2005). 荷蘭的地理環境和台灣一樣與海洋文化有極密切的關係，歷史發展上也因臨海而時常面臨外來文化與本地文化交流、新與舊的挑戰。在發揚傳統文化及接受外來文化洗禮的過程中，荷蘭建築藝術中心的經驗相信可以帶給台灣觀眾許多思考的激盪。
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Melissa Chiu，現為亞洲協會藝術博物館館長，並任教於美國羅德島設計學院，日前甫獲得蓋提策展研究獎金（Getty Curatorial Research）。她是研究亞洲當代藝術領域方面的專家。在擔任亞洲協會藝術博物館館長之前，她是雪梨亞澳藝術中心的創館館長，該館的宗旨即在成為亞太地區藝術家、藝評家、策展人與影片製作人的對話平台。過去十年以來，她策劃過無數的展覽，其中囊括來自馬來西亞、越南、中國、泰國、日本、夏威夷及美國等世界各地的藝術家。除此之外，她也是當代藝術的藝評家，其專文曾在各藝術雜誌、報章及專輯刊載，分別在2001及2003年擔任Asia Pacific Magazine的客座編輯。同時也是紐約亞洲當代藝術集團的創辦者，該集團每年皆在紐約舉辦亞洲藝術週。目前她也是The Grove Dictionary of Art （哈佛大學出版）亞洲當代藝術部份的客座編輯。
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| *其他受邀策展人簡歷將陸續更新 |
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