interview by Biljana Ciric 2006

B-Biljana Ciric

T:Tang Maohong

B:你能给我说说你开始做动画的动机与自己的状态吗？

T:之前我尝试过不同的艺术表现形式，后来觉得动画片能表达自己的想法,而且可以把握它,可以满足我摆弄图形的欲望，当图形出现在动画里时，它们更加接近我对图形的感觉----它们都是暂时的,和你我一样,和艺术一样,都是瞬间的，最后什么都留不下。

B:“兰花指”是你的第一部动画，对你来说是个实验。对你来说是否是个转折点？

T:似乎是自己的一个回归,对我来说封闭一点做作品的方式更合适，仅仅做给自己。

B:那你以前所做的作品属于什么样的状态？

T:到处找路走，有时候接近自己,有时候不象自己

B:你怎么知道一件作品接近你自己了.

T:我在试探自己,而不是试探观众、策划人,所以我知道，而和自身较劲是很有趣的事。

B：你之前的作品和你现在的动画有关系吗？

T：当然有, 但是自己没有去仔细分析过。

B：你是说你的动画可以满足你对绘画的欲望。

T：对。

 B：为什么是“兰花指”，而不是别的娘娘腔的动作？
T：其实不一定是娘娘腔的动作，它只是比较习惯性的一个动作而已，这个动作比较矫情，有点做作。
B：你为何把它用在这里面？
T：它和里面的图象气质差不多。

B：那你的图象的气质是怎么样的？
T：有点造作的，有点想象的，都是假的，但不难看。

B：为什么说是假的？
T：都是虚构的嘛。

B：在展览上展出你的动画，观众对作品的感想如何？

T：大部分说挺好玩的。挺好玩的意思在中文里可以说你其实做得挺差的但还能看，也可以说你其实做得挺好的。

B：那你当时是怎么理解的？
T：我不在乎这个。

B：那你在乎什么？
T：我喜欢观察观众在我作品前流露出来的表情，是否和我的作品有交流，我能看得出来。他们要是和我用语言说，我可能听不懂。

B：你有没有想过一个普通的观众和你的动画是什么关系？
T：我没想过。这个想不出来。或者说这个不在我的控制范围内。

B：从你以前的作品到第一个动画，是否能看成你对艺术家角色这一概念理解的变化?
T：我之前的作品还想告诉别人一些什么，而现在我想告诉我自己一些东西，说给自己听。

B：你对艺术家的角色理解有变化是吧？
T：人自己要高兴嘛，我觉得这种方法让我比较高兴。

B：那艺术家的社会角色呢？
T：基本上还是被动的。

B：那你觉得在中国社会艺术家是没有用的？
T：主动的要想改变什么的那些艺术家是有价值的。

B：你对做动画这个过程享受吗？
T：还行，但是动画做完了我就不想再看了，都过去了嘛。

B：你的作品中为什么用那么多荷花，梅花之类的？
T：我觉得那些图形很好看，并不是说代表什么，象征什么，我愿意画它们。画出那个形状觉得很漂亮，自己觉得很高兴。

B：可以说说现在在做的动画吗？

T：我不是很有计划的人，所以我选择没有情节的动画，完全是由片段组成的。我就一点点积累，积累，到差不多时间就结束了，所以我根本预料不出来这个片子的最后是什么样的。

B：第一个动画的图象积累用了多少时间？
T：大概两个月。

B：人在你的动画片里是比较被动的，比如有人工呼吸的片段，还有一个按摩的片段。那个是按摩吗？
T：这不重要，就是几个人折腾另一个人。他们在片子里面处在一个非常态中，和其他图形一样，人也只是道具，但是他们更加被动。

B:他们都是谁呢。。。为什么选择穿制服的人

T:他们都是我，其实我们在某个时刻不都穿着制服吗？我是指我们可能被迫穿上制服，而有时候我们希望穿上某种制服。制服强调的是它建立了一种人和人之间的关系，在这里面总是有一方是被动的，让这些关系变得混乱正是我感兴趣的。关键是要搞乱，目的就是要搞乱

B: 你认为在你的动画片里有没有典型的带有中国社会背景的图像

T: 我认为去想象片子里面的意义是很无谓的，没有为什么，都只是碰巧发生的。我让自己在创作过程中不去想为什么要这样画，事实上我乐在其中很重要的原因是因为我可以不讲道理，不对自己说，将来也不用跟观众解释。闪烁其词，欲言又止是片子的风格。

B：你为什么选了三个圆的屏幕去展示你的动画？

T：更能够强调片段感，如果是单屏的话，前十秒和后十秒的内容似乎应该有联系，而我的动画是片段的，没有这种联系。不需要有一个线索，一闪而过就可以了。

B：为什么选圆的呢？
T：圆形比较象一个局部。

B：你刚才说到你的动画里，虽然是一些片段，但你感兴趣，（这句话偶不太懂说）哪怕是自说自话，但还是会有一个脉络。

T：这是动画剪辑之后的结果，在制作的过程中是没有的，或者说是我没有意识到的。我没有为这个片子做这种准备。

B：有一个片段经常出现，有一个人靠背，另外一个人推他的身体，然后被推的另外一端被挤出一个形状。这个是从哪里来的？
T：这个来自于医学的插图，我记得这个原图是说青少年有些人发育有问题，脊柱歪了，通过这种方法让它还原。

B:你是先做动画还是先收集图象?

T：在我做动画之前仅仅是喜欢这些图形，但是现在收集的时候就会想要用在动画里.

B：你喜欢的图是什么样的？

T：每天都不一样。有时候是建筑，有时候是电脑游戏的解图。

B：网络对你的作品影响很大么？
T：在获取资源和消磨时间上对我影响巨大。

B：对你有影响的动画有哪些呢？
T：哪吒闹海，我甚至都想有机会的话把它重新做一遍，那是一个关于少年英雄的故事。

B：以前你参加策划了一些艺术家的展览，比如说快递展，你的角色是如何的？
T：就是大家一起玩嘛，但是我不是很主动。
B：你在快递展里是什么角色？
T：我在策划小组里没有起什么作用，我想我的名字写在上面是因为我碰巧在旁边吧。

B：当时你做了一个钥匙的作品，可能在那个展览里是最让人印象深刻的。

T：我觉得那个比较巧。这个方案原来是为另一个展览做的，在展厅里我家的钥匙是让别人随便拿的，后来用在快递展里就显得比较饱满。其实在快递展里没有任何一个人的作品能够当主角，展览形式感太强，没有一个作品能超过快递这个形式。

B：那么策划这个展览的过程就是最大的一个作品。

T：可以那么说。展览有很多种，有些展览形式会超过作品本身，快递展就是这种。

B：任何一个观众都可以拿走你的钥匙并且到你家里去参观？

T：对！但四十五天后我把锁换掉了。

B：但是观众在这四十五天可以进入你的私人空间。

T：在钥匙这个作品里，我把钥匙都发出去了，所以只要哪个人想来他就可以进来，我保证每把钥匙都可以打开我的房门。在那段时间我的生活（里）（这个字好像应该删掉）和作品的关系很紧密。

B：你当时是什么生活状态？
T：当时生活很忙，每天很晚才回去，一回去就看家里有没有变化，没有变化就觉得有点失望，可是如果在家里就会觉得紧张，很矛盾，人有时候就是这样,就好象你自己做了一个事情，给你这个结果你又想要那个结果，给你那个结果又想要其他的结果。
B：你什么时候搬到上海的？
T：2001年。毕业后在杭州也没有工作，2001年在上海比翼参加了一个展览。

B：什么样的展览？
T：一半中国人一半法国人。在这个展览上我认识了一些上海艺术家，金峰和胡介鸣就叫我过来上海，可以有个工作，在一个学校里。

B：除了工作以外还有什么让你选择了上海？

T：我对上海比较熟悉，在这里读了四年中专，也上过班。在杭州呆了一年以后觉得太悠闲了，就想来上海做一些事情。

B：为什么一直在比翼做展览呢？
T：没有什么别的展览机会，比翼的艺术家也很年轻，认识也比较早。一群朋友一起玩，正好有个场地不用付钱。关键是大家一起玩，而且彼此熟悉。但是我对这个城市没什么感情，哪怕我已经呆了10年了

B：这个不是很痛苦吗？

T：没关系的，这个城市仅仅是我的工作室。

B：那你的动画是不是也是这样，既有点熟悉又有点陌生的感觉。

T：那是一种片段的东西，包含有我平时的多种感觉。

B：和你的环境有关系吗？
T：全部的资源都在我的周围，所有的图形都是可用的。

B：你的作品现在被一个上海的画廊代理，从去年开始。市场的因素有没有从某个角度干扰了你的创作？
T：尽量让它不干扰。

B：但是有没有干扰？
T：有的话就把这种干扰变成有利因素。

B：你第一件作品是什么？
T：我站在山上，一个朋友在我身体上面画线条以记录下光线在我皮肤上的位置变化，2000年在杭州做的。

B：是一个行为艺术作品，当时为什么做这个作品？
T：那时候在学校念书，想做些学院教学以外的东西，就做了一些尝试。

B：你对中国当代艺术是怎么看待？

T：我不太考虑那么大的问题，我是一个懒人。