去年底，北京西城区文化艺术委员会命名了首批“家庭艺术馆”。这些“艺术馆”原是些民俗艺术家自己的寓所，把他们寓所命名为“家庭艺术馆”，意义就是要让它们成为北京民俗文化遗产保护的示范点。

将艺术家寓所提升为开放艺术馆，立意绝对是积极的。

首批命名并允许挂牌的家庭艺术馆，是民间鬃人制作艺术家白大成、面塑制作艺术家张宝琳和剪纸艺术家刘韧的寓所，他们都会得到国家所派发的一面“黄铜朱漆”牌子，上有“家庭艺术馆”认可证明，能堂堂正正挂在家里，也能发售参观门票。

这三家被选上的艺术家寓所，是从西城区230家拥有民间艺术传承的特色家庭中挑选出来的。今年4月，为“体现政府对弘扬民间艺术的重视”，西城区又再选出10家来增强队伍。

　　刚成立展馆时，白大成的鬃人艺术馆在网上声明“暂不接待散客，不作为正式接待场所，公开展出还须待时日”。张宝琳的面人艺术馆是“在提前预约情况下可有少量爱好者参观”，至于刘韧的剪纸艺术馆，门票是5元人民币。

　　半年已过去，筹备工作该已完成，笔者认为这时按址登门参观是好时刻。但结果是，事实与理想，真相与憧憬，毕竟存着差距。

1.白大成鬃人家庭艺术馆

　　66岁的鬃人艺术家白大成，住在什刹海街道东官房胡同里，找到门口后，只见门扉锁着，迟迟才有人应门。心里有点纳闷，假如有心做家庭艺术馆，门一直关上怕非有效之计。

　　进到院内，观察建筑面积约有110平方米，还算宽敞，而用于布展的西房北房，面积约40平方米。展品除白大成鬃人作品百余件，还有其他民艺艺术家作品。

　　我就在起居室访问，白大成坦白说，展馆反应并不太好，就算腾出更多布展空间，也没条件吸引足够访客。

　　厅子各处都能看见一些白大成的鬃人作品，最大件的美猴王，高60厘米。但更多作品是收藏在玻璃橱柜里。一组组京剧人物虽精致，挤在狭窄展示空间里，再灵活的手艺，恐怕也给人隔膜感。

　　鬃人是北京民艺的一绝，多用于表现戏曲题材。这手艺融合脸谱、泥塑、绘画于一炉。鬃人底部，粘有一圈鬃毛，将它置于铜盘之中，再用木槌敲击，鬃人便可靠猪鬃的弹力而转动，甚至耍刀弄枪。当两三个不同角色的鬃人放在一起，就是一组戏剧人物，也是一套精彩的“盘中戏”。

　　年纪虽大，白大成仍热衷创作，只不过本身还需投入不少精力在民艺团体的会员工作里，让他感到力不从心。

抢救快要消失的文化

绝不可能就靠一面御赐招牌

　　 他说：“延续快要消失的文化，意图肯定是好的。但我个人的时间精力有限，行有余力之际我当然义不容辞。我主催过国际民间艺术工艺周，也筹划富有民俗内容的庙会。但我还能怎样呢？政府有意提倡和抢救，但往往‘上面的理想’到了下面，就变成‘效果尚未去到实处’，这么说吧，上面纵有种种特别关注，都没有用到对的地方。”

　　据知家庭艺术馆除得到一面铜版“招牌”外，再没实质援助，既无救亡基金，也没协助或鼓励家庭艺术馆在展出上宣传。而在北京今日极力追求摩登和时尚的强盛风气下，要抢救快消失的民俗文化，“上面”除给一盏绿灯，仍须在各层推广项目上协助配合，就如白大成说：绝不可能就靠一面御赐招牌。

　　除上述原因，随着社会现代化进程加快，中国民俗文化早就面临前所未有的生存危机。城市环境不断变化、人们兴趣及爱好快速分流和转移、加上民艺人才逐渐流失，这些都是民间绝活的传承危机。

　　艺术家在保持创作量及教育传承上已付出大部分精力，又在家里开办展馆？也许不是人人都能应付的事。白大成很明显是一名出色的民俗艺术家，却不一定是个出色的展馆办理人。展馆再小，也需要活经营，这活经营除了经济，还须市场计划和推介点子。

2.张宝琳面人家庭艺术馆

　　声明“在提前预约情况下可以有少量爱好者参观”的张宝琳“面人家庭艺术馆”，在金融街羊肉胡同。寓所不大，且在旧式小区楼房之内，寻找并不方便，原已窄小的面积里，他只能拨出16平方米客厅的作为展室。从情况来看，只似个摆满面塑作品的客厅。

　　面人，也称面塑，以面粉、糯米粉为素材，再加上色彩、石蜡、蜂蜜等等，经过防裂防霉处理，再以捏、搓、揉、掀，及小竹刀灵巧的点、切、刻、划，塑成各式各样的艺术人物形象。面塑手艺在文革时几乎失传。

　　51岁的张宝琳，拥有联合国教科文组织颁发的“民间工艺美术家”称号，从事面塑创作已有35年。他师承著名老艺人“面人赵”赵阔明与“面人郎”郎绍安，其面塑手艺，最为出色精致的是核桃面塑。他另一代表创作是《中国历代文化名人群像》系列，由春秋的哲学家老子一直塑到民国的文人柳亚子，共133个人物，已被誉为“面塑珍品”。

一个荣誉性称号

并不能改变生存现状

张宝琳明白只有16平方米的家庭艺术馆“地方浅窄”，他说：“即便预约参观，也只多在周末，且多是学校学生。没办法，现在还没向公众完全开放的条件。”

很明显，除了场地，家庭艺术馆也严重影响艺术家本身的家庭生活。

然而艺术家也不可能单靠经营“艺术馆”来讨生活。在海内外获奖无数的张宝琳说：“我情况还好些，因为面塑原本很贴近生活，宴席装饰上、食品雕刻上、面点上就常用到它。除了来自饮食行业的学生，我也有些纯为面塑艺术而来学习的学生。平日我还创作，也出售作品。但假如要家庭艺术馆凭自己力量来负起艺术传承责任，也许距离现实还很远。”

他语重心长说：“政府应该同时更关注整个民俗手艺的大气候。一个荣誉性称号并不足以改变民间艺术家们的生存现状。寓所挂一个招牌，民俗文化发展的瓶颈问题依然高悬。政府对民俗艺术的统筹规划、资金和技术扶持才是重要的。”

怎样形成良性循环？

要靠国家周全计划

张宝琳也指出民俗手艺的逐渐式微，其实是跟群众审美观的遽然改变有关。他认为“注入新的文化元素”是当前急务，要做到这点，举办一些在规模上能有较大影响的展览或活动才是实务。

他说：“我不否认家庭艺术馆有一定维护及传承的作用，但怎样让较‘封闭’的民间艺术走向更广阔的市场舞台？怎样配合现在的社会审美需要，来创造一定的市场价值？或进而形成艺术投入和经济回报双丰收的良性循环之道？这些，其实仍要靠国家以更周全的计划及更大手笔去推广。”

3.刘韧剪纸家庭艺术馆

　　最后，我来到剪纸艺术家刘韧的寓所。在这里，“家庭艺术馆”的概念与之前所见，又有很大不同。

　　刘韧的剪纸家庭艺术馆在西城区受水河胡同，126平方米，是三家首批挂牌家庭艺术馆中布展面积最大也最具展馆规模的例子。

　　刘韧的寓所就算不“挂牌”，任何人进去也能明白是个“看剪纸的”地方。寓所前，有个清凉宜人的庭院，所有玻璃门窗上都贴满精致剪纸，进门后，有两个展厅，展品悬挂或置于有照明的壁架上展出，清楚而有条理，且数量达几百件。有线条简洁的，有小巧精致的，表现内容极为丰富，成语故事、人物肖像、风景名胜、花鸟鱼虫应有尽有。馆内且有宾客留言簿，自家印制的剪纸纪念信封，甚至纪念T恤，格式完全就是一家成熟的小型展览馆。

手艺创作

跟经营一家艺术馆是两回事

　　50岁的刘韧谦虚的说：“这里还能勉强维持，是因为房子是自己的，我舍弃了把它租出去的租金，但馆内大小事宜也都得自己包办，馆长是我，清洁工也是我。指望本地旅行社能带参观者前来，虽不成气候，却也耗掉我三分之一时间作种种安排。另外我用三分之一时间做接待。剩下最后三分之一，我还得读书，写些推广及欣赏介绍，当然，还继续剪纸创作。”

　　做得如此成功，是不是证实了“家庭艺术馆”这个概念是可行之法？

　　刘韧感慨万端说：“这样说对谁都不公平，因为每位艺术家的寓所条件都不一样。而手艺创作跟经营一家艺术馆完全是两回事。艺术家的寓所被授予‘家庭艺术馆’是一殊荣，但有否实际能力经营之又是另回事。我在幼儿园、中学、大学里来往奔跑，推介、传授工作从不间断，自己的生活时间和个人空间也相对少了，回头一看，这展馆因物理条件也只能做到这地步，这不是一个可赖以营生的活计，假如说艺术馆好做，那为什么直至目前我只能在星期六及星期日开放？我能撑下去，是因为拥有一家剪纸展览馆，是我20年来的憧憬和理想。”

可行之路：

多元化连锁综合艺术馆

　　北京一些媒体，对把艺术家自己寓所提升为艺术馆，虽肯定其积极性，但基于社会审美大气候所趋，也认为“单打独斗”的家庭艺术馆仍欠缺扭转局面的能力。其实不少人建议“点面结合”，就是将不同门类的民间艺术之家连缀组合起来，以形成更为多元化的连锁综合艺术馆，并认为这样做力量会更为集中些，至少，比“单门独院”式的家庭艺术馆更具吸引力。

这些比较冷静也比较理智的建议是对的。笔者认为，“家庭艺术馆”概念，倘若在民俗艺术一直拥有广大支持的社会如日本，并且有机会与国家推介的活动相互配合起来，无疑是相得益彰。但在此际正冲动追求欧美时尚风气的中国，似乎还不是时机。

或许，与其去到程序末梢来提升这些“家庭艺术馆”，不如先在“多元化连锁综合艺术馆”的基础上加入市场化操作元素，例子就如泰国把民俗艺术融入旅游业，将“多元化的连锁综合艺术馆”纳入民俗文化旅游链中，向国内外游客推介民俗之美，并促销各种精美民俗艺术品，那样做法，或许能逐步将市场营销链做大做强，也较能在一个更为现实更为健全的计划下，有效地发扬民俗艺术。

小贴士

●鬃人家庭艺术馆，什刹海街道，东官房胡同1号。●面人家庭艺术馆，金融街街道，羊肉胡同120号。

●剪纸家庭艺术馆，金融街街道，受水河胡同16号。