中国连环画有其悠久的历史，最早见于我国的古代壁画。在我国古代的一些传世绘画作品中常使用一些连续的绘画形式，显示出连环画的雏形萌芽状态。我国最早、最具有代表性的连环画当属长沙马王堆一号汉墓漆棺上的《土伯吃蛇》和《羊骑鹤》。在明、清、民国时期得到演变、发展，日臻成熟，并取得了巨大成就。例如黑龙江美术出版社再版的明代木刻《忠义水浒全传图》、清代木刻《三国志演义全图》、民国时期陈丹旭的《封神传》和《岳传》等，都构图严谨，刻绘精细，是同时期连环画的精品佳作。在解放前的上海，连环画空前兴旺，产生了一些如赵宏本、钱笑呆、张乐平、叶浅予等连环画家，解放后连环画创作出现了前所未有的繁荣景象，其间名家名作精彩纷呈，争奇斗妍。如贺友直先生的《山乡巨变》、刘继卣的《水帘洞》、华三川的《白毛女》等一大批精品名作。直至“文革”前后，传统连环画由轰轰烈烈逐渐步入低谷。

    传统连环画有过辉煌的历史，它值得我们去骄傲、去研究、去发扬光大、去收藏！传统连环画自有它的长处，它不像影视剧、戏剧那样把文学作品叙述的情节用真实的动作、语言演给你一看而过，它有让你细细品味的时间和条件。一个优秀的连环画是非常耐看的，你可以一览而过，也可以细细品味如同手捧一杯佳茗。你总能从里面看出新的东西，有新的发现，新的感受。

    传统连环画的创作是非常认真的。一个连环画作者需要熟读原著，熟悉文学作品里当时所在时代政治经济形势，各种人物的思想、性格、故事情节的发展，像演员一样也要去体验生活，去了解发生地的风土人情、服饰、建筑风格等等。作者带着极大的热情投入到连环画的创作中去,发挥出各人的艺术才能和高超的绘画技巧，才能创作出一本好的连环画。作者不但要一张一张地把故事情节表现出来,也力求把握故事中人物复杂而不同的内心世界,准确而恰当地把各种人物表现在我们面前。所以，好的连环画画家不但是优秀的“导演”，也是优秀的“演员”。这和后来的文化市场上，信手涂鸦的变形连环画、粗制滥造的“跑马书”不可同日而语。当时连环画风格在众多的连环画家的共同努力下,也是丰富多彩的,有传统线描的,也有具有鲜明时代气息的新型线描,有钢笔、工笔、水墨、水粉、剪纸等等表现手法。

    作为传统绘画形式的连环画，也应该有它的一席之地,去供人们选读，去接受文化市场的考验。我们应把连环画的定位仍放在“小儿科”这一定位上，又要让连环画具有一定的“广普性”，使大人也能一看！单册可以出，成套的也可以出，像过去的《铁道游击队》，如同电视连续剧一样，你就想一册一册把它看完。又比方说《连环画报》你可以尝试多种出版销售渠道，也要有商业操作和营销策划，不能只依靠新华书店和邮局发行。那么多纯文字的乱糟糟的杂志有人买了看，这有图有文的会没人要？当今社会的快节奏和人们在紧张工作中产生的精神上的高负荷，使得人们有“闲暇”时放松片刻的愿望。

    连环画不必拘泥于是不是一定得用文字配在一边，依我看，要根据具体情况来处理。你认为有画面足以说明、交代清楚故事的情节，那就可以不用文字或少用文字。总的原则就是文字必须和画面有机地结合，成为一个以画面为主的互补关系。连环画的脚本是非常金贵的，字字句句都要认真斟酌，不是简单的画面说明。之所以要强调以画面为主，那是因为文字部分超过了画面的比重就不是连环画了，而是小说插图了。