上周四，终于去了阿姆斯特丹，没想到四月的荷兰还是那么多雨，从法国北部里尔出发穿过比利时，大巴开不起来，但我们还是只用了4个小时就到了，几个小时之内就跨越了一个国家，不禁让我联想到当年希特勒只用十几天就占领了比利时，荷兰，卢森堡。如今在这几个国家之间已经没有原有意义的国境线了，但偶尔还会碰到边境检查的。

这次要去看的展览是伦博朗和卡拉瓦乔的“对话展”，说是“对话”，其实更象是一场两人之间的“比赛”或“对决”。上大学时就一直很喜欢伦博朗的画，喜欢他那对人物朴实的刻画，喜欢他对光线的表达，更喜欢他的画里那种幽暗的气氛和那褐色的色调。今年是伦博朗诞辰400周年，荷兰特意举办了一系列纪念展览。此次展览就是其中的一部分，地点在阿姆斯特丹的凡. 高博物馆。

到达阿姆斯特丹时，天就阴沉沉的, 而且不时有风吹过，感觉一阵阵的阴冷。大巴就停在凡.    高博物馆附近，下车后我们就直奔美术馆而来。凡. 高博物馆地处阿姆斯特丹城南，在一片博物馆聚集广场，周围还有其它几个博物馆，中间是一大片绿地草地。很远就可以看到飞利蒲做的关于伦博朗的广告，是一个伦博朗的版画自画像，上面写着“400？ Moi？”“400？我？”很快就感觉到今年在荷兰的文化主题是什么了。

凡. 高博物馆是一座4层高的建筑物，算不上现代，但也不是旧建筑改建的。博物馆除了自己的馆藏展外，再有就是象“伦博朗对卡拉瓦乔”这样的临时展览，这点和其他所有博物馆都一样。

接下来就是参观展览了。不得不佩服想出这个“对话展”主意的人，两个不同时代，不同地域，不同风格的画家，两位大师做梦也不会想到他们的画几百年后摆放在一起，展示在现代观众面前。当然，他们两个人的画还是有共同点的，还是有可比性的。

卡拉瓦乔1570年生于意大利，死于1610年，他去世时，伦博朗才只有4岁。两个人在不同时代，不同地点，过着不同的生活。卡拉瓦乔一直是教会里面宗教改革的反对派，过着放荡不羁的生活，1606年5月28日，在一次酒馆打架中导致一人死亡，正好在伦博朗出生前一个半月，从此他的足迹遍及地中海延岸，过着逃亡的生活。卡拉瓦乔的作品的买主大多是一些教堂的主教。伦博朗出生在荷兰，他是加尔文教派的，在他的妻子去世前他一直过着富足的生活。他在阿姆斯特丹有自己的小画廊，客人大多是阿姆斯特丹的资产阶级。展览共汇集了38件作品，其中15件卡拉瓦乔的，20件伦博朗的，还有几件是受卡拉瓦乔影响的画家的作品。这些作品分别来自世界各地，都柏林，伦敦，马德里，巴黎，柏林，德累斯顿，慕尼黑，克里夫兰，底特率，纽约，罗马，那布勒斯，圣彼得堡和墨尔本。如果有人想在6月18号展览闭幕后再参观这些作品，就不得不亲自去这些国家看了，不得不作一次旅行了，一次穿越16，17世纪的绘画之旅。

展览从一组耶稣受难题材的画开始的，左边是卡拉瓦乔画的，右边是伦博朗画的，伦博朗从来没去过意大利，但他却吸取着他前辈的艺术精华。展览一直持续于二楼三楼，始终是一幅卡拉瓦乔的画，旁边是一幅伦博朗的画。好比一场对决，一场关于明暗，构图，透视的比赛，一场关于戏剧性光线，关于人物表情的比赛。提到人物的刻画，二人则都堪称大师。在卡拉瓦乔的人物中看不到笔触，尤其对女性的描绘，多的是一分肉感的刻画，观众可以感觉到在卡拉瓦乔眼里的女人的那种妩媚，性感。可以看出他对女性的那分特殊兴趣，这和他的生活状态分不开。而在伦博朗的画里，女人体被几乎被刻画成了男人体，丰满身体，结实的肌肉，明显的笔触，缺少肉感的皮肤。但是伦博朗笔下人物的眼神中充满了哀伤，透过画中人物的眼神，我们仿佛能够感受到画家的心情。在这一抡的较量中，两人不分上下。

接下来在同一主题上的对比，17世纪欧洲油画的风格在二人的画中表露无疑，以至后来的画家也多受到他们的影响。例如对悲剧题材的描绘。伦博朗对圣经中的血腥场景赋予了更多的神秘感，人物动作，表情更夸张，悲剧气氛更强烈。卡拉瓦乔的悲剧场面表现得则弱一些。伦博朗对光线的表现是无人能及的，特别是自画像和肖像画，他几乎省却了人物以外的所有东西，把光线只投射到人物身上，他的画面永远是幽暗，深邃的，就象今天阴霾的阿姆斯特丹。

其实二人的画各有所长，分别喜欢两个人画的观众也争论不休，这是一场没有结果的比赛，或者是一场结果为平局的比赛，真正的赢家是观众。这种“对话”的展览形式带给观众的是一种全新的体验，同时对比两个绘画巨匠的作品，观众更能直接找到每幅作品里最值得欣赏的东西。参观完展览后，阿姆斯特丹下起了小雨，给这个城市又增添一丝冷意，天空又多了一抹灰色，在返回法国前的几个小时里，我漫无目的地走在这座城市里，也许不经意间，我会发现伦博朗画中的那种只有阿姆斯特丹才有的光线……