碰撞——融合

第九届哈瓦那双年展「古巴．巴西」艺术计划

文 | 简上闵 

这项名为「古巴．巴西」艺术计划（CUBABRASIL），今年已是第二度参加哈瓦那双年展。本计划于2003年由德国柏林艺术家发起，至今共募集17位来自德国、古巴与巴西的艺术家一同投入计执行。

  选择古巴与巴西的理由何在呢？根据张贴在本届哈瓦那双年展会场的解说，这是首度将拉丁美洲的艺术活动提升到国际层次之艺术计划。尽管多数古巴人使用西班牙语，而葡萄牙语则是巴西的主要语言；然而两国地理位置接近，不论在过去的殖民文化、人种起源，甚至是19世纪大量从非洲买入黑奴的诸多历史因素都多有类似。这样的历史背景，也让我们看见两国不论在现今的艺术、音乐与宗教习俗上都互有对方的影子。

  虽然当前古巴与邻近国家的政治互动仍趋保守，但经由西方艺术家来启动「古巴．巴西」的城市对话，从艺术的观点切入再出发，的确有助于两国当代社会文化交流。

  谈到城市艺术，就必定脱离不了城市里的人群。这17位艺术家分别在古巴、巴西首都里约热内卢街头，以移动工作室的形式，定点募集当地的街坊群众、学生和儿童一起参与针对此计划所设计的系列活动。也正因为艺术家的涉入，从中发掘这两个城市中可运用的元素，进而将城市样貌妆点得更为缤纷多彩。他们挑选的地点，多数是依然被忽略的城市角落：缺门少窗的破旧危楼、脏乱的街角巷弄。该画的主要宗旨为：「我们必须为这些城市的暗面，添加色彩，注入活力。」因为许多生活在贫穷小区的民众，连家中墙壁的基本底漆都负担不起，更遑论加上颜色或图案。

  从亚洲、欧洲到美洲，喷漆艺术（Aerosol Art）俨然成为一股全球现象。世界各地有愈来愈多的艺术家开始着手进行以城市为画布，喷漆罐为画笔的城市涂鸦创作；而「古巴．巴西」艺术计划，则是首度把喷漆艺术介绍到古巴。有别于传统喷漆艺术技法，艺术家们添加了乳胶 （latex）、油画颜料、笔刷工具，搭配喷雾罐混合使用。这一切似乎也正呼应着「古巴．巴西」艺术计划的子标题：碰撞－融合（Collision-Fusion），是两个拉丁美洲社会的文化碰撞、是艺术家与城市人群的面对面接触、是跨国界人文关怀、是新材质与喷漆色料的创意流动，也是促进两国城市艺术更多交流互通的新可能。

  本次双年展中，也有多位拉丁美洲艺术家的作品涉及喷漆艺术议题，譬如：乌拉圭艺术家奥斯卡．柏尼拉（Oscar Bonilla）的《符号蜂窝／系列二》（Series 2 “La Colmena de los Signos”, 2005），是先在纸板上挖出图像的阴影部位，再以黑色喷漆喷在公共场所后的摄影作品；以及来自哥斯达黎加的阿雷汉德罗．拉米雷兹（Alejandro Ramírez），其作品《美丽故乡哥斯达黎加的野蛮行动》（Acción Vandálica en mi linda Costa Rica, 2004），是以类似KTV伴唱带方式呈现的录像装置，约莫三分半的过程中，观者将听见某位并未现身的老兄，跟着画面上的字幕唱完一首旋律轻快的哥斯达黎加爱国民谣，不过每一句歌词都以喷漆预先喷在各种城市生活物件上（有一两句歌词是正在喷的过程）。这些对象包含：路边废弃的原料桶、行道树与工地建筑隔板。另外，「古巴．巴西」计划里的艺术小组「Neon」（霓虹），挪用他们自己绘制在城市里的喷漆涂鸦，以聚酯塑料把原本平面的图像具体化成雕塑作品，完成后喷上颜色，再次与其它的城市元素结合成新的装置作品。

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