闪耀的当代艺术光芒
第37届巴塞尔艺术博览会（Art 37 Basel）
文．摄影│王焜生

2006年第37届巴塞尔艺术博览会（Art 37 Basel）已于6月14日至18日举行，一如每年的盛况今年也吸引为数众多的参观者以及媒体的青睐；谈到现代艺术与当代艺术最重要的博览会，巴塞尔绝对是在艺术版图上无法忽略的响亮名号。
画廊云集、精品尽出
今年的巴塞尔艺术博览会共有超过八百家的画廊申请，经过委员会的评估与挑选，画廊经济的艺术家作品具有一定的水平，并且专营当代或现代艺术作品为主，最后共有297家画廊参与今年的盛会。
从以下的统计与分析数据大概可以看出当代艺术经营区块中，那些地区或国家的画廊具有受到评论界或市场上的正面肯定：68家画廊来自美国本土；56家画廊来自德国；39家为瑞士本地画廊；27家来自法国；八家来自奥地利；七家来自比利时；五家来自丹麦；三家分别来自巴西与荷兰；丹麦、以色列、加拿大、南韩、墨西哥、波兰、瑞典皆有两家画廊参与；澳洲、中国、芬兰、希腊、印度、爱尔兰、挪威、葡萄牙、波多黎各、俄国、斯洛凡尼亚、南非与土耳其则各有一家画廊。虽然美国地区的画廊为数众多，但是若论起密度比例还是西欧国家德国、法国，以及瑞士与奥地利为最。值得注意的是，来自德国的画廊数目不断增加，这与近几年德国地区新增的画廊数目也有相关，有些甚至是外地到德国或是德国人自己回乡加入行列，而艺术家不断地往柏林迁入，也使得德国画廊的经营更见活力。但是论起收藏家的手笔，美国的藏家仍然让许多画廊经营者眼睛一亮。
到底参与过巴塞尔艺术博览会的画廊满意度如何？为什么有那么多画廊竞相争取参展的机会？99%去年参展的画廊于今年再度申请，几家画廊休息一两年后重新回锅，似乎巴塞尔艺术博览会有着一股令人无法抗拒的魅力，欧美收藏家也都以此博览会为发现精品的机会，更特别的越来越多的美术馆或艺术中心也都透过艺术博览会找寻典藏的清单。
收藏家寻找最爱
根据一份统计，有超过100架的私人专属飞机于巴塞尔艺术博览会开幕期间申请降落此地机场，比起去年同时期的数目增加约25%。同时间到巴塞尔的每班飞机都是客满的状况，似乎所有的人都是为了同一个目的，都为了到同一个地方。
虽然当代艺术在市场上火热，但一提起价格终究还是不敌20世纪大师的一件作品，毕加索的一件久未面世的作品马上被识货者下了订单，安迪．沃荷、德库宁、米罗、杰克梅第、罗斯科、马谛斯的作品都创出佳绩。许多美国收藏界名家都出现在开幕场合：迪斯尼前执行长Michael Ovitz、来自迈阿密的Dan and Mira Rubell、洛杉矶电影经纪人Beth Swofford、来自芝加哥的艺术赞助人Nancy Lauter与Fred McDonald，皆在会场穿梭。
当然欧洲藏家的身影也随处可见。法国LVMH集团总裁Bernard Arnault、集团艺术顾问Patricia Marechal与Jean-Claude Claverie，还有集团的艺术部门总裁Harve Mikaeloff都在会场现身。Mikaeloff才在巴黎的LVMH新画廊策画了一档印度当代艺术展，因此他们的出现与搜寻的目标都倍受注意，收藏方向似乎有了不同的转变。英国曼彻斯特藏家Frank Cohen在「艺术无限」（Art Unlimited）展区看到了作品后，直接到画廊区与画商接触完成交易。
开幕当天，成交与预定的消息便不断地传出，毕加索的《斜躺的裸女》 （Reclining Nude）以1千2百万美元卖出；艺术家哈维科斯特（Eberhard Haverkost）的油画、卡托（Izumi Kato）的作品、贝克洛芙（Venessa Beecroft）的表演展出摄影、康多（George Condo）的油画、克林尼克（Karen Kilimnik）的画作都有匿名来自德国、荷兰、比利时、与其它欧洲国家的青睐者、吉博与乔治（Gilbert & George）的作品分别出现在几家画廊却都出现好彩头，可见这一组艺术家搭档的魅力仍然无穷，刚售出的作品《Bloody Mooning》也确定将于明年初泰德现代画廊的艺术家回顾展中出现。日本艺术家村上隆的作品则颇为抢手，博览会前两个星期才完成的《727-727》，才开展一个小时便被不愿具名的美国买家订走，作品的标价为150万美元。
不少画廊犹豫在该不该将出售的画收起来，挂上新的作品。有些人来是为了在看一眼好作品，但是也有一些人是为了找到可以收藏的新艺术品，某家画廊甚至在短短几天换了四次展出作品。
而交易成绩虽然颇佳，今年却也出现许多藏家抱怨价格过高的情形，一些年轻艺术家的作品虽然让许多人颇为心动，可是一旦论起价格又让人却步，许多藏家在所有摊位走过一轮后仍然毫无斩获。
不过对此画廊经营者与艺术经纪商却有话说，他们觉得好的作品绝不尽然非得在博览会期间出售，展出有时是为了让收藏家知道画廊的质量与实力，而不是看在一时的交易机会上。看来画商与收藏家之间还是有一股角力存在。
另一个值得注意的交易现象是，在会场上挑选好作品毫不手软的大都是来自美国的美术馆，其挟着赞助者与收藏家的后盾，实力让欧洲的美术馆或艺术中心都望尘莫及。而欧洲的艺术收藏家开始收藏，并且成立基金会、设立美术馆，真正好的作品都到了私人藏家的手中，他们乐于在美术馆举办展览时出借，但却无法捐给美术馆收藏。未来的欧洲美术馆将有另一种新现象：私人收藏美术馆成立，并展出质量高于公立美术馆的展览。
艺术无限
「艺术无限」展区解决了艺术家作品受限于画廊展区场地狭小及器材设施等因素的困扰，也因此整个场地是一个广阔的展览空间，也让参观者有不同于画廊展区无法尽兴欣赏作品的另一番感觉。当然展出的作品又是经过画廊申请，最后由策展人决定的结果。将近200件作品提出申请，只有约70件作品得以在此展出。
展出起始是艺术家波普（Julius Popp）以泻下水柱，利用计算机程序书写的文字，引起观众的赞叹；而美国普普艺术大师罗森奎斯特（James Rosenquist, 1933-）一幅宽约40公尺长的作品是会场中最大的一张图，同时也做为展出的最后篇章，其原本是为法国国立图书馆所特别制作的人权主题创作，现在却出现在艺术市场上。
德国艺术家荷乐（Castern Holler）的《Mirror Carousel》与巴克（John Bock）的作品让观众犹如置身游乐园；定居巴黎的艺术家阿提亚（Kader Attia）以全部镜面的空间装置，在空间内至入十根高过人身的转动大螺丝钉，每次仅容两位观众进入探险；作品被美国与瑞士买家看中，最后由美国买家赢得。
艺术家库普塔（Subodh Gupta）俨然已经成为印度当代艺术家的佼佼者，纽约与新德里皆有画廊代理其作品，画廊区的雕塑与「艺术无限」的大型装置都被藏家订走。根据巴塞尔艺术博览会内部的研究观察与实际印度当代艺术发展参观了解，当代印度艺术家的作品在艺术市场正逐渐被接受，同时也一批收藏家正以系统式的观点逐步收藏印度当代艺术。关注当前艺术展览也可以发现此一现象，印度当代艺术正在欧美大大小小的美术馆中出现，就连目前笔者正参与研究及策展计划的韩国国立当代美术馆，早已于去年做过印度当代艺术研究案，有意于未来整理出印度当代艺术的展出计划。
绘画又再复苏
绘画是否已死？今年的巴塞尔艺术博览会给了否定的答案。相对于前几年的展出内容，录像艺术或是装置作品的比例降低，传统绘画与雕塑又逐渐引起了画廊经营者与收藏家的兴趣，摄影在画廊展区的比例大幅下降，录像作品几乎仅能在「艺术无限」展区出现。
再看看收藏家所钟情的作品，超过千万美元的作品是20世纪大师的油画、开幕当日迈向与成绩最好的也几乎都是绘画，这几年炒得沸沸扬扬的新媒体艺术几乎完全在会场上消声匿迹。当然这不表示新媒体艺术没有价值，而是既好又具有深度的作品并不多见，即使在「艺术无限」单元，也仅能见到录像作品，而不是要观众参与操作的明日世界游戏。
科技的进度使得敏感的艺术家以开拓者的精神尝试是不同材质与媒体的创作，但是如何透过科技让艺术作品也产生人性或是让人感动的一面，还是需要更多的经历投入思考与创作，在不断的尝试中走出一条路来。
而对于看中艺术本质与技术的艺术创作者而言似乎是一项鼓励，毕竟投入心血就能看见艺术家在作品中所欲散发出来的价值，这也是当代收藏家穿梭会场所有的一个感动。否则将近三百家画廊，数千件的作品，艺术家能够驻足欣赏的作品其实并不会太多，更多的是走马看花，过眼即忘的平凡之作，他们要的大多是值得一看再看的作品而不是想买一件儿子的计算机游戏。
年轻艺术家的舞台「LISTE 06」
走过十周年，LISTE已经是巴塞尔博览会外传统的另一场艺术展览。标榜「年轻」是LISTE的特色，参与画廊都在三年以内的经营时间，展出的艺术家也都必须低于40岁，就连展出的场所也散发出一种狂放不羁的性格。会场的入口不是警卫森严的关卡，而是轻松自在的聊天区。坐在这里聊天的，不会端着一杯咖啡优雅的独自品尝，而是提起一罐啤酒一饮而尽的畅快。
Liste的另一个副标为「The Young Art Fair in Basel」，今年共有来自24国的59家画廊参加，其中有1/3是第一次参与博览会展出。最值得LISTE骄傲的应该是过去十年在LISTE展出的画廊，有1/3已经跻身在巴塞尔艺术博览会中了。当初为了支持新画廊与年轻艺术家的初衷，于今日看到了成果。
即使使用的是废弃的厂房，场地不如巴塞尔艺术博览会整齐干净，但是收藏家却乐于到此走一走，感受不同的气息，一种属于年轻人特有的气息，艺术家的作品或许没有那么成熟，但是收藏家却看到了明日之星，因此买气并不因此减退。在巴塞尔艺术博览会中出现的藏家也在此出现，虽然画面有些不协调，但是却也是一种乐趣。
为了庆祝十周年，迈入第11个年头，LISTE今年特别搭出附加帐棚，以容纳比以往多出来的十家画廊，其中还有第一次参加，来自广东的维他命工作室；艺术家郑国谷的《花园计划》将展览场地装置成一座桃花源，墙面则是艺术家的摄影与其它媒材作品；柏林的Wentrup画廊展出的艺术家油画几乎全部出售；阿姆斯特丹的Stigter画廊展出的艺术家梵当珍（Iris van Dongen）作品也不断被询问，只是作品都早已有了买家。大部分艺术家的作品价格都在8千到1万美元的价位，对于一般的收藏家并非吃力之事。只可惜今年没有如往年般出现年轻新贵收藏家的热潮，收藏界开发新的年轻收藏群其实也是除了培养年轻艺术家之外应该要投注的一环，让年轻人不仅欣赏艺术，继而也能加入收藏的阵容。
即使真正能够创造销售成绩的是绘画作品，LISTE仍然秉持鼓励新艺术的精神，特别展出巴塞尔地区专营新媒体艺术的经营空间「Plug In」的作品。
再接再厉的「Volta Show」
去年Volta Show以异军突起之姿，震撼了巴塞尔艺术博览会，其介于巴塞尔艺术博览会与Liste之间的角色，让Volta Show游刃有余。Volta Show不以量取胜，而以质来赢取观众的认同。不过今年场地异位，交通甚为不便，到访者几乎都要坐主办单位特别安排的巴士或是汽艇沿着莱茵河走，花费至少半个多小时时间，如果加上等待的时间，在大热天又是赶着看也看不完的展览情形下，实在是一项缺点。或许明年的Volta Show又要换一个场地了。
撇开交通的不方便，展览的内容倒是令人赞赏，比起去年更有看头。价格1万美元以下的作品轻易的在开幕一小时内便找到买家。村上隆在此展出自己工作室Kaikai Kiki的作品，包括其它日本艺术家新作，这些艺术家作品都在3千美元左右，开幕当日都已售出。纽约的Ethan Cohen Fine Art画廊专门经营中国艺术家作品，这次展出只主打上海艺术家周啸虎的作品，每天几乎都有藏家来询问作品与价格，得到不少回响。
虽然Volta Show不致成为巴塞尔艺术博览会与Liste的威胁，但是Volta Show已经辟出了一条新路——当代艺术画廊的新展区。
拉丁美洲当代艺术：Balelatina
2006年的巴塞尔艺术博览会比起往年更为热闹，但是也让藏家与参观者在短几天内疲于奔波。继去年新加入的Volta Show，今年又有新的博览会——以拉丁美洲艺术家作品为号召的Balelatina。其场地位于莱茵河畔，几乎是德、瑞、法的交界，没有巴士或船也是难以到达。
不过Balelatina的拉丁美洲当代艺术博览会是让人最兴奋的展览之一。看过太多欧美艺术家作品的千篇一律，突然出现了拉丁民族的热情奔放以及艺术家对其土地、人民、政治或是自我认同的意念传达，犹如走在街头迷失的行人突然发现了新的方向。28家画廊展出约60位艺术家的作品。
去年于威尼斯双年展中获得艺术家创作金狮奖的危地马拉艺术家卡琳多（Regina Jose Galindo）的得奖作品与新作出现在意大利米兰Prometeogallery画廊的展出空间，新作已被瑞士一家美术馆购入。休斯敦的Sicardi 画廊展出的奥斯卡．慕诺兹（Oscar Munoz）作品也在充满对自己土地哥伦比亚的质疑与认同，透过照片或是拼贴、录像呈现出冷静的观点；艺术家的其它作品也曾在去年的威尼斯双年展中出现。
巴拉雅（Albert Baraya）的植物图像录，对南美洲的自然原生植物作了新的诠释，他的装置摄影作品据巴西圣保罗双年展的策展人透露，将在双年展中展出。马德里的Galeria Fucares则是整个展区作品最迷人，展出完整度最高的画廊，三位艺术家布雷第罗萨（Bledy Rosa）、巴尔马（Luis Gonzalez Palma）、卢勾（Pablo Vargas Lugo）的作品互相辉映。阿根廷布宜诺斯艾利斯的Daniel Abate画廊展出的德加奈（Sebastian De Ganay）的绘画以不同的透明层迭制造画布的透明性与油画的穿透性、摩西欧（Andrea Moccio）的装置则是以日常的报纸或电话簿捆绑再加以切割后犹如大树的年轮。这些拉丁美洲艺术家在在呈现了艺术不同的视野，也增加了今年巴塞尔艺术博览会的精采与可看性。
除了这几个博览会之外，迈阿密设计博览会也顺势到巴塞尔举办设计博览会。短短五天光是大大小小博览会便超过五个之多，每个展览又是不同的场地、主办单位、与入场门票。这场艺术盛会也是一场秀。
艺术家与画廊的依存关系正在改变
艺术博览会是画廊经纪商介绍艺术家出现的机会，他们的着力点不仅在增加能见度、争取收藏家、提升作品价格，同时也要为艺术家找到更多展出与合作的机会。以往的情况是艺术家被动的由画廊来安排展出与活动，当今越来越多的艺术家开始主动争取应该有的权益，甚至对艺术经纪人也开始说不，或是转向跳槽。
诸此现象已经逐渐在美国的艺术圈与画廊业界出现讨论，尤其是纽约新成立的Gagosin画廊频频向开始成名的艺术家从其它画廊挖角，并且承诺安排个展展出的机会，许多艺术家纷纷投向其怀抱，如艺术家费德曼（Tom Friedman）最近弃合作超过十年的画廊欲转投Gagosin画廊的事件就闹上《国际先锋报》（International Herald Tribute）。其实在此之前许多艺术家也都作了相同的举措，一旦成名之后，他们的需求如果与画廊不再相符，离去的意志就当然坚决，像欧菲力（Chris Ofili）、威廉丝（Sue Williams）、优丝卡瓦洁（Lisa Yuskavage）转赴伦敦雀尔喜区的David Zwirner画廊；麦卡锡（Paul McCarthy）离开合作14年的伙伴加入在伦敦与瑞士都有展出空间的Hauser & Wirth。博览会上最新的消息是村上隆也将离Boesky画廊，投入Gagosin。
以往单纯的艺术家靠画廊成名的时代开始改变，画廊以拥有哪些艺术家来作为实力的号召。因此成名的艺术家有了筹码，刚窜起的新艺术家也有了新的要求，这些都是画廊与艺术经纪人未来的新挑战。博览会也不再只是画廊交易的平台，艺术家希望在这里找到更多更广的出路。

图说：

巴塞尔艺术博览会（Art Basel）中的「艺术无限」（Art Unlimited）展区。

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