露西&豪尔赫·奥塔与刘建华的工业社会的视觉形态

文·摄影 / 子鹃

北京798厂的常青画廊(Galleria Continua)保持其一贯高质量的展览路线，以中西文化交流展作为自身优势，在去年接近尾声时推出了二个展览，包括来自英国与阿根廷的露西·奥塔（Lucy Orta）与豪尔赫·豪尔赫（Jorge Orta）夫妇的《奥塔之水》（OrtaWater 03），和上海艺术家刘建华的《异想》（Anomalous thoughts）。

现成品的解构与融合

成堆的金属构件、铜管、细颈玻璃瓶、布面帐篷、三轮车、独木舟、马甲、CD机、扬声器、灯泡、军用担架、法国Limoges陶瓷、救生衣、水表、划浆、各类军用、医用水容器……等等，这些现成品构成了展览现场20余件装置作品。这每一件具有特殊使用功能的元素，都是艺术家奥塔夫妇对于社会诗性表达的语汇；当艺术观念被注入人文视点后，每件作品都成为一个具有自我循环功能的“有机器官”。这一系列作品是通过水管联接、金属焊接、布面针织、堆积、互相承载等摆设方式，并利用物件本身具有的联结属性，如担架的串联、绳索的穿引、各种设计巧妙的钢架等所完成的，而可能移动的轮子与被耽浅的船只也赋予了作品更多的想象力。

露西&豪尔赫·奥塔这些“知觉美学”（Operational aesthetics）系列作品，探讨的是全球性的敏感议题，诸如社团与社会、住所与环境、游牧与迁徙、可持续性与发展、生态与循环再利用等。在展览现场，艺术家再现了与人类息息相关的水生态的场景，由各类的器具构作而成的作品有着能够自我供给的能力，并且也激发了新的感知。如作品《城市生命卫士N.I.O.0317》(Urban Life Guard N.I.O.0317 )由若干个穿着特制衣服、扛着担架的“衣架人”组成，他们的衣服上写着“你作好最坏打算了吗？”（Are you ready for the worst）、“和平”（peace）“尊重”（respect）等能够唤起人们勇气和思考的警醒字样。

长期游走于服装与建筑领域间的露西，广为人知的作品为“身体建筑”（Body Architecture）的概念性服装系列，她让衣服从身体中解脱出来，一变为包装，例如变成帐篷等，使之与环境发生交互关系，而非仅仅作为躯体的覆盖物。露西使用改造“现成品”作为创作的手段，在作品里严肃地表达着对于生命与环境的理解与构想，希望能消解人与人的之间不平等，籍此建构一个大同的世界。艺术家尊重并强调人与人彼此之间的需要，使个体与社会之间通过各种方式相互联系，如旧衣物的布与布的联结、数十人共用一张长桌子吃饭的行为等，表达的是人类反应的复杂性、交织性、与交流体系的构成。自2005年的“威尼斯双年展”（La Biennale di Venezia）开始，露西&豪尔赫·奥塔开始了“水”系列作品，常青画廊此次展出的是他们第三阶段的呈现。奥塔夫妇的创作范围极广，从雕塑、艺术设计、艺术灯光工程，到各种形式的演出、场馆的布置和公共艺术应用，几乎无所不涉。

材料与媒介的社会学

       从法国蒙彼利埃的MC1展览（Montpellier-Chine 1）抱回金奖的刘建华，这回是首次在北京举办他的个展。在云南生活十六年的刘建华，居住上海的时间并不长，这也使他自然而然关注着不断变化着的都市化进程等的问题，如正在展出的2006年新作《你能告诉我吗？》里，艺术家用五种语言组成的看似荒谬的质疑，阐述了自己对上海的看法，这些问题被刻在数十本不锈钢书里，并投在墙上循环播映。

陶瓷材料的坚固性被广泛运用于工业生产，它也是刘建华若干年来不断艺术实践的一种创作媒介。刘建华结合瓷器诸种特点，如火与土的在上千温度高烧制后产生的不可磨灭的永久感与易碎性带来的缺撼感，完成了早年的《迷恋的记忆》与《嬉戏》系列艳俗女人体作品，以及运用工业日用模具成型的青白瓷装置作品《梦想》、《记忆的转换》，和目前正在展出的一系列运用温控使材料自然软化成型的城市题材作品如《水中的倒影》等。

此外，刘建华也跳出以陶瓷为单一创作材料的框限，同时使用了诸如玻璃缸、玻璃、画布、现成品等各类媒材做了很多作品，如以台湾题材作品《漂浮的物体》便结合了陶瓷与玻璃两种媒介、参展2006年“上海双年展”的装置作品《义乌调查方案》则大量采用了在浙江省义乌市制造、集散的小商品这种现成物品加以呈现。

图说：

1.《城市生命卫士N.1.0.0317》 露西·奥塔(Lucy ORTA)  6×2.5米 2005年

2.《奥塔之水—流水连通器》 露西·豪尔赫·奥塔(Lucy & Jorge ORTA) 260×510×120厘米/80公斤 2005年

3.《水中倒影》 刘建华 青白瓷，灯光，1200×50×8厘米2002-2003年

4.《漂浮的物体》刘建华 玻璃，瓷，可变尺寸，60×30×10厘米